Aquel banco de pruebas se desarrolló y hoy somos Debut, antología de diseño: bienvenidos a un nuevo comienzo.

Debut es una ventana abierta al mundo del diseño, entendido como una filosofía de vida. Un lugar de encuentro para aquellos que valoran el trabajo conceptual implicado en la realización de cada producto. Un espacio de acción para que los creadores emergentes de Sudamérica se den cita a fin de conformar un mapa que exhiba los nuevos paradigmas en el ámbito de la creatividad.

Porque en Debut también asociamos el confort al diseño, la sustentabilidad y la tecnología, como un modo de establecer una relación más fluida con la naturaleza, la simplicidad y el ambiente del que somos parte.

Catálogo de creaciones, la propuesta de Debut está abierta a la participación de los lectores, para dejar sus comentarios, calificar las notas y sugerir temas de interés afines a la antología. Porque crecer implica relacionarse con otros, estamos todos invitados a formar parte de este espacio y hacerlo propio.

Los esperamos.

www.esdebut.com

Cómplices es un grupo de joyeros que, con sus creaciones tiene algo para contarnos y quiere hacerlo a través de las cartas, objeto en extinción o en proceso de cambio que reclama el pasado.

Proust y “A la búsqueda del tiempo perdido”, joyas que narran historias con cartas enviadas, recibidas e interpretadas. Las cartas no han desaparecido, ahora recorren el espacio, pero…nos gusta recordarlas  y homenajearlas como eran antes, escritas en papel.

Anillos, pulseras, prendedores que guardan un retazo de lo que alguna vez fue escrito. Ejercicio de la memoria que nos trae el perfume de lo que pasó.

Una dirección casi olvidada.

Un país.

Una persona.

Palabras.

Algo para recordar y usar, encontrémoslo en la nueva exposición de este grupo y disfrutemos con ellos del recuerdo.

“Cartas Cómplices”

Muestra Colectiva de Joyería Contemporánea

Espacio Ideal- Pasaje Rivarola 146, CABA- del 8 al 16 de octubre en el horario de 13,30 a 19.00 hs.

Este martes 28 de septiembre, a las 19 hs., en el Automóvil Club Argentino se presenta en sociedad la esperada Revista PLOT . Niña mimada del proyecto, forma parte de una propuesta holística, Plataforma de Arquitectura PLOT, integrada además por un sitio web, un plan de acción de gestión cultural y un grupo editorial.

Compuesta por 3 secciones bien diferenciadas – revista, práctica y teoría -, apunta a un público específico pero por demás heterogéneo, contemplando las diferentes formas de aproximación a una publicación que podría desear cada potencial lector. Dosis homeopáticas para regular a gusto en un mundillo plagado de freaks.

Con el objetivo de cristalizar los fenómenos de la arquitectura contemporánea, de revisitar con mirada actual los clásicos de la disciplina y de promover la pausa para la reflexión, PLOT pretende recrear ”la atmósfera ideal para compartir grandes historias mínimas”. Las palabras son de la arquitecta Florencia Rodriguez, de vasta trayectoria en el medio y a cargo del staff. De distribución en Latinoamérica y Europa, bajo su dirección editorial, PLOT corre con caballo ganador: creativa, pujante y super-informada es la  principal garantía para un éxito natural y asegurado.

Que este sea el primero de miles!

Les desea Aires deAutor

Link:

www.revistaplot.com

El arquitecto peruano Luis Longhi es actualmente reconocido como uno de los arquitectos latinoamericanos más destacados. Formado en Perú y Estados Unidos, su aprendizaje se profundiza en viajes por territorios propios y extraños.  En sus múltiples facetas como arquitecto, urbanista, escenógrafo o escultor, logra pactar con lo existente y tejer una trama que une pasado, presente y futuro.

Luis, dada la variedad de tareas y experiencias que desarrollas en tu trabajo, ¿Cómo te definirías?

Más intuitivo que racional. He llegado a la conclusión que escucho más lo que me dice el corazón que lo que me dice el cerebro. Creo que soy una persona simple que le encuentra sentido a la posibilidad de comunicarse con la tierra, las piedras y cualquier otro ente inanimado que tenga una historia que contar. En mi arquitectura trato de que estos objetos se encentren con el hombre y juntos traten de tener un solo espíritu,…difícil no?

¿Cuál es el hilo conductor de tus trabajos y proyectos?

Creo que es la pasión por encontrarle sentido a lo que hago. Hace cinco años quede fascinado con la definición etimológica de “diseño”, supuestamente viene de dos palabras divino y señal, que derivaría a una definición de diseño como el acto de tomar decisiones divinas, la trascendencia de esta palabra ha sido tal en mi práctica que ahora le encuentro sentido a todo lo que hago.

¿Qué te inspira?

Me inspira entender que el arquitecto tiene la obligación de transformar lo perfecto (el entorno sin modificar) con perfección. No funciona de otra manera, esto hace que constantemente me refugie en la soledad para encontrarme conmigo mismo. Creo que el estado perfecto del ser humano se encuentra cuando uno finalmente establece una relación íntima con la soledad.

Me pareció encontrar algunas preocupaciones constantes en tus obras, del género que fueran. Quisiera mencionarte algunos conceptos y que me dijeras qué implican para vos como arquitecto:

Territorio:

El territorio es un cuerpo perfecto que solo se puede intervenir cuando éste te da su aprobación, de otra manera considero que esta intervención sería una violación. Para que el territorio a intervenir te acepte lo tienes que conocer bien, establecer una relación con él, hacer que te quiera, tu también quererlo y solo después de haber conseguido ese nivel de  relación, la intervención y el territorio serán uno solo.

Lo primitivo / lo primero:

Creo que las culturas ancestrales tenían fundamentos naturales, no basaban su desarrollo en la tecnología como nosotros. El afán del progreso nos está llevando a nuestro propio fin, tenemos que volver atrás y tratar de re-direccionar el progreso tomando decisiones sabias.

Tonos del tiempo:

La materialidad de las intervenciones arquitectónicas en entornos naturales  es la poesía con la que el arquitecto debe conquistar a la naturaleza para hacerla suya.

Esculpir espacios:

La relación interior-exterior en una obra de arquitectura  la consigo esculpiendo el entorno preparándolo para aceptar la intervención, así cuando se da la “unión” esta funciona perfectamente haciendo que el encuentro entre el entorno y la arquitectura sea uno en el que no se registre donde termina lo natural y donde empieza lo artificial.

Luz:

La luz natural es el acompañante perfecto en el recorrido de una obra de arquitectura, su compañía es tan potente que a veces uno siente que puede llegar a enterrarse  en luz.

Por último, ¿Qué obras o arquitectos actuales destacás?

Aprecio el trabajo y el modo de pensar de Peter Zumpthor y siempre estare enamorado de Louis Kahn.

Link:

www.longhiarchitect.com

En el taller en San Telmo nos  espera un rico té. También una charla cordial e interesante, con Ana de Brea,  arquitecta y profesora asociada de la Universidad de Ball State ( Indiana-EE.UU), y María de Brea su mejor discípula. Ambas nos muestran la producción de bolsos, sacos, alfombras, vestidos. Todo  tejido, reversible y con usos múltiples. De atrás para adelante, de adelante para atrás. No hay marcas , y cualquier material sirve. De ahí el título, sexy con poco y en 360 grados.

Un único volumen, sin costuras que sigue la lógica del origami. Japón y su pureza como uno de los faros. Moda y arquitectura por detrás.

Ana nos cuenta que su producción es parte de una investigación de larga data y que ella teje con dos agujas, al crochet y por qué no con las manos. ¡Con las manos!  Y nos demuestra cómo.

Nos enamora un bolso ideal para ir al teatro, pero que también podría ser útil para pasar por el supermercado. Eclecticismo sin fronteras y siempre con un plus, el talento de quien lo hizo.

María,  nos muestra  un saco lleno de color y texturas, y un vestido enagua apto para cualquier evento. Y ya no nos quedan dudas…..queremos usar algo así. Distinto y multifuncional.

Ropa con identidad. Unica, como cada pliego.

Fotos debrea copyright

Links:

www.cubodeagua.blogspot.com

www.ytodalavuelta.blogspot.com

Artetopía es un proyecto de la artista Fabiana Barreda que propone jugar con los chicos y crear desde la infancia un imaginario de país con la fuerza idealista de las utopías. Ofrece la tierra del arte como territorio de creación. Deseos que se hacen realidad en cada gesto creativo de la vida cotidiana. El amor, la familia, los amigos, la infancia, construyen el presente y el futuro.

La modernidad en Argentina creó las morfologías deconstructivas de los años 60 y las de hoy.  Xul Solar, Amancio Williams, Gyula Kosice, Grete Stern, son fruto de un contexto donde la materialidad utópica tuvo efectos en la realidad cotidiana.

Argentina es ese territorio sísmico y pliegue protector que late en las líneas de la mano y es en este nudo conceptual donde arquitectura y arte contemporáneo se fusionan.

Desde el amor del hogar a la vida de barrio, del devenir de la ciudad a la construcción de una nación, del país al continente, por un mundo más bello, por un planeta mejor  y un universo de creación infinita.

Texto de Mindy Lahitte

Links:

www.fabianabarreda.com

www.centraldeproyectos.net

El estudio cordobés X-arquitectos fue incluido entre los 30 talentos emergentes del Wallpaper*Architects Directory 2010 y convocado para participar de un desafío creativo que consistió en diseñar viviendas conceptuales que resumieran en sus propuestas y declaraciones de principios las nuevas maneras de concebir un hogar.

Ricardo Sargiotti y José Ignacio Santillán están acostumbrados a moverse entre la acción, la reflexión y la enseñanza de la arquitectura, actividades que conciben como inseparables en su ejercicio profesional. Convencidos que tanto la disciplina como los clientes van evolucionando y que la arquitectura se nutre de todos los aspectos de la cultura, pretenden sumar necesidades individuales, innovación tecnológica y determinantes sociales a la hora de diseñar. Sus encargos varían de la pequeña a la gran escala. En todas aparece la conciencia de contexto y la precisión del detalle.

Puestos a ilustrar su trabajo, sugieren la casa RE con todas las generalidades e irrenunciables particularidades que el encargo de una casa familiar implica. No es el proyecto más reciente, tampoco el más exuberante. Pero es concreto, palpable, verificable…No se trata de cuestiones de materia sino de usos. No se trata de detalles sino de situaciones y atmósferas.

Proyectada en dos etapas, es una casa cercana, próxima. A lo largo de su evolución, fue monitoreada, testeada…Sus habitantes, escudriñados, examinados, fisgoneados por los autores en sus usos de espacios y rincones, que iban anticipando, en el habitar de la familia, la satisfacción del  deber cumplido.

La casa se acomoda para definir los bordes y crear un jardín interior, mundo privado, protegido. Hacia él, la casa se abre, se funde, recibe, incluye, reúne. Hacia la calle, límites más francos y herméticos, grietas vigilantes, aberturas sesgadas.

Hoy la casa es una. Sus habitantes, parte de ella. Las raíces en la tradición y la cultura, la mirada curiosa hacia la vanguardia y el porvenir. La certeza del tiempo transcurrido.

“me pregunto a qué hora del día el hombre moderno puede meditar y permitir a su imaginación el desarrollo de ideas creativas y espirituales, y también me pregunto si este tipo de vida le permite a uno encontrar la paz y serenidad que cada hombre debería tener a diario…”

Luis Barragán

Jardines del Pedregal, 1951

Links:

http://www.wallpaper.com/directory/architects/2010/x-arquitectos/1

http://www.x-arquitectos.com.ar

Estar cómodo no necesariamente significa perder sensualidad.

En YOyoga se busca generar espacios de mayor libertad para facilitar manifestarnos tal cual somos con piezas que están pensadas no sólo para la práctica de yoga, sino para un estilo de vida  que busca el contacto con la naturaleza, con uno mismo.

“La ropa es nuestra segunda piel, el primer habitat del cuerpo” dice Alicia Infante, su creadora y agrega “…busco desarrollar prendas invisibles a los ojos, que se sublimen a la identidad del usuario con el fin de que se sienta bien no por lo que se pone sino, por como se siente….”

Ropa que no se limita a la práctica física, sino que atiende a una necesidad basada en un nuevo estilo de vida.

YOyoga tiene en cuenta el medio ambiente no tan sólo desde la mirada del uso de productos “BIO”, sino desde una consciencia ampliada con el reuso de los materiales de descarte que se provoca al crear las prendas.

Una ráfaga de aire puro para el ecosistema.

Link:

www.yoyogaropaparaelencuentro.blogspot.com

por Renée Miranda

Un cuaderno, un anotador, una libreta distinta siempre nos identifica.

Para escribir, para recordar, para pegar las notas que no queremos perder.

Iniciar con ellos el disfrute de algo íntimo.

Para ser elogiado y aumentar la autoestima MUCHO.

Cuadernos MUCHO nace de la fusión creativa de Natacha y Laureano que decidieron crear objetos únicos y plasmarlos en una estética. Para poder logarlo todos sus productos se encuentran numerados y por lo tanto son irrepetibles.

Los materiales con que trabajan son los más nobles y con el  menor  impacto ambiental posible, logrando entonces que sus cuadernos, agendas, blocks y demás productos puedan ser la vía de expresión de ideas y sensaciones.

Colores impensados, estampas originales, materiales no tradicionales, cuadernos MUCHO. Un hermoso regalo. MUCHO con muy poco.

Link:

www.cuadernosmucho.com.ar

La WA es un foro global independiente que funciona como plataforma para la difusión de arquitectura. Creado por Suha Özkan, otorga cada año los WA Awards, convocatoria a la que en esta ocasión se presentaron cerca de mil proyectos de distintas partes del mundo. Entre los veinte premiados se destaca la Casa de Huéspedes en la Patagonia Argentina, diseñada por el equipo liderado por el arquitecto argentino Roberto Busnelli, oficina que ya había proyectado hace unos años la casa principal.

No está, no ES?

Lo que distingue a esta obra es, paradójicamente, su capacidad de diluirse.

Generosa,  resigna protagonismo para potenciar la inmensidad del paisaje.

No es marco, no es obstáculo:

apenas una plataforma mirador.

Serena, crea el espacio para la pausa.

Suelo, placas, líneas: la propuesta se reduce a eso.

De-construida, casi inexistente,

reglas y elementos habituales se desdibujan o desaparecen.

La extrema pendiente es oportunidad:

límites que son topografía,

techos que son acceso,

inicio del cavernoso recorrido que precede a la diáfana apertura sobre el imponente lago.

Casa de huéspedes:

ligera, eventual, temporal.

Sincera y discreta expresión.

Impacto cero,

Reflejos, trasparencias, espejos y horizontes diluyen toda referencia monumental.

De noche,

el fuego, la reunión, el evento.

Ayutun Hue *

*Expresión del Mapuche: Lugar querido

Link:

www.barquitectura.com.ar